的创新意识。“教”与“不教”是矛盾的统一体，只要进行有机结合，才可以达到最有利于儿童发展的效果。教师应明确美术应该教什么不该教什么，合理安排、平衡美术教学中“教”与“不教”，注重教学策略的介入和提示，保持儿童的天性，从而实现美术的“不教之教”。

人创造才能的形成和发展，有赖于教育的作用和影响，尤其是在儿童阶段。孩子犹如一张白纸，美术教育是引导儿童身心、志、情感和谐发展的重要途径，特别有利于培养、发展儿童创造能力。总结近年在佛山市文化馆儿童美术辅导工作中的体会，结合书籍资料对儿童美术教学中的教与不教进行研究，发现在美术教学中，如何用“教”来让他们学到知识和技法的同时，又能通过“不教”来保护他们的创新意识？如何在“教”与“不教”之间取得平衡？如何取两者之长，弃两者之短是个值得探讨的问题。

一．儿童美术教学中的“教”与“不教”

古今中外有很多著名的教育家对“教”作了诠释。美国美术教育家罗恩菲德（1903-1961）认为儿童的美术是儿童心智成长的一种反映，他主张通过绘画创作发展儿童的个性和创造力。所以创设使儿童的潜能得以实现的环境是美术教师“教”的首要任务，教师应尽量为学生提供自我表现的机会，让他们用自己的感官去感受，促使其想象力和感知力得到发展。

美国教育与艺术教育家艾斯纳（Elliot W.Eisner,1972）认为，美术学习可以通过教育指导得到促进，通过美术学习，可以发展儿童的视觉能力。因而美术教师的“教”应体现在相当程度上帮助儿童扩展他们的参考框架，使他们对美术的概念能超越限制。

但“教”要有法。南宋思想家、教育家朱熹在《论教与学》中提到，不论教与学，皆“有法”。“言教者，皆有不可易之法，不容自贬以殉学者之不能也”。即对于带有一定规律性的教学方法，不能迁就学者而贬弃它。教必须有一定的方法，这种方法只是教人达到成就的路子，而不是告以得之之妙。因此，在教学中，“教”并不应该把重点都放在知识技能的传授上。“教”其实是一种方法，而非一堆死板的规范；是一种指引，而非单纯的知识灌输。通过启发，用正确的知识，培养学生良好的美术习惯，引导学生用自己的话去归纳，用自己的方式去表达。